Philippe Weisbecker - Homo Faber

Publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste "Handmade" à l'Atelier MUJI Ginza du 22 avril au 26 juin 2022.

Ce livre retrace une journée dans la vie de Philippe Weisbecker, basé à Paris. Il est connu comme un artiste qui dessine des objets du quotidien et des objets qui l'entourent, et son expression unique est populaire au Japon. Récemment, son travail a été utilisé pour le papier d'emballage d'Isetan, qui a été renouvelé en 2019, et pour l'affiche officielle des Jeux olympiques de Tokyo de 2020. Ces dernières années, l'exposition "Japan as Seen by Philip Weisbecker - Carpentry Tools, Furniture, and Everyday Objects" (Le Japon vu par Philip Weisbecker - Outils de menuiserie, meubles et objets quotidiens) s'est tenue à la galerie "Ekwad" de Takenaka Corporation en 2020.

Dans ce livre, qui retrace la source de la créativité de Philippe Weisbecker jusqu'à sa maison et son atelier à Paris, on trouve des objets et de vieux outils qu'il a collectés dans des marchés aux puces et au cours de ses voyages, des matériaux d'art et des outils pour ses œuvres, ainsi qu'un carnet de croquis qu'il gardait à portée de main. Les "meubles gris" dans lesquels ces objets sont cachés et rangés constituent le thème sous-jacent de ce livre. Nous avons été chargés de la planification et de l'édition.

Ce volume se compose de sept chapitres et d'un court essai à la fin du livre.

06:00 - 07:00 Réveil
07:00 - 07:30 Aller à l'atelier
07:30 - 08:30 Petit déjeuner
08:30 - 10:30 Tâches quotidiennes
10:30 - 13:00 Production
13:00 - 14:00 Déjeuner
14:00 - 19:00 Production
Postface : "Assembler le quotidien"

Sa femme est chez elle, avec vue sur la Seine, et il se lève tous les matins vers 6 heures. Il a un atelier à environ 30 minutes de marche, où il travaille, et rentre chez lui à 19 heures. Il passe ses journées selon un horaire aussi régulier. Il prépare lui-même son petit-déjeuner et son déjeuner. Comme vous pouvez le voir, sa maison et son atelier sont entourés de meubles gris simples qu'il a fabriqués lui-même, notamment des tabourets, des armoires de rangement, des tables et des meubles suspendus. Il déclare humblement : "Je les peins en gris parce qu'il est difficile de voir les défauts de la peinture", mais le simple fait de les regarder est une expérience réconfortante et, plus important encore, en termes de relation entre "sol" et "figure", si les œuvres, les repas et les vieux outils qu'il a collectés sont tous placés sur un fond gris, le quotidien devient l'œuvre, et l'œuvre devient le quotidien. L'esprit "la vie est un travail, le travail est une vie", tel qu'il a été vécu littéralement par Kanjiro Kawai, perdure loin à Paris.

Les tabourets qu'il a fabriqués lui-même sont inconfortables. Ses amis l'ont critiqué pour cela, mais il l'aime toujours parce qu'il est unique en son genre. Lors d'une conversation en ligne avec Kaoru Kasai, qui a écrit l'obi, il a déclaré : "La simplicité du mobilier peut conduire à la tranquillité et au silence. J'ai été convaincu que c'était vrai. Pour plus de détails sur ce dialogue, cliquez ici.

Ce livre est composé de photographies prises par Toshiaki Miyamoto, qui vivait à Paris à l'époque. Nous n'avons pu inclure que quelques photos, et il a été très difficile d'en réduire le nombre. Les mots de l'auteur sont également excellents (la traduction a été effectuée par Natsuko Takita, qui dirige également l'entreprise). J'aime particulièrement les mots qu'elle a écrits pour le chapitre "Production" qui commence à 10:30. Il est un peu long, mais je le cite ici.

Parfois, ils viennent d'eux-mêmes,
parfois ils ne viennent pas quand on les demande.
Il n'y a pas de limite aux moyens que nous pouvons utiliser pour les attirer.
Trouver du bon papier, utiliser une bonne règle, un bon crayon, mais rien ne se passe,
un bon crayon, mais rien n'y fait,
j'utilise mon dernier recours.
Il vit dans mon atelier,
les sources d'inspiration accumulées qui habitent l'atelier.
qui habitent l'atelier.
(p.51)

Le livre est relié dans un tissu aux mailles chatoyantes, sous la supervision de Reiko Sudo, designer textile. Le "tissu de gaze" utilisé dans les moustiquaires japonaises a été doublé d'un fin papier noir. Yoshihisa Tanaka, qui a conçu de nombreux livres d'art, a assuré la conception du livre. Le livre a été imprimé et relié par BOOK PRINTING CO. Il s'agit du huitième livre BONBOOK à être publié, et il a accueilli une variété d'auteurs de tous genres, y compris l'artiste de manga Fumiko Takano, le poète Takashi Hiraide, et Kazunari Hattori, qui a également dessiné le logo de FRAGILE BOOKS.

Par ailleurs, "Homo Faber", qui est le titre de ce livre, fait référence à l'activité créative qui consiste à fabriquer et à utiliser des outils. Ce terme a été inventé par le philosophe français Henri Bergson, qui a affirmé qu'il s'agit là de l'essence même de l'activité humaine, qui nous distingue des autres animaux. Entouré de ses propres meubles, le quotidien de Philippe Weisbecker, dans lequel vie et création sont indissociables, démontre tranquillement ce que signifie être une personne créative.

Texte par Osamu Kushida

Éditeur : Osamu Kushida
Photographie : Toshiaki Miyamoto
Traduction et coordination par Natsuko Kida
Mise en page par Ryosuke Saiki
Conception du livre par Yoshihisa Tanaka
Conception textile de la couverture par Reiko Sudo
Remerciements particuliers à Kaoru Kasai
Coopération commerciale avec MUJI BOOKS
Impression et reliure par TOSHO PRINTING CO, LTD.

2022
148 × 210 × 10 mm
96 pages
Japonais
Couverture rigide
2500 exemplaires
ISBN : 978-4-910462-03-5

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